不同於經典文本“常看常新”、無限次重看的綿延效果，對單壹色情載體的“忠誠”卻難以持久。當沖動通過頂峰，“賢者時間”降臨，隨情欲壹同蒸發的還有對影像/文本的依賴。這與觀看時的投註程度相關。AV的終極使命是召喚心理互涉誘發針對性的局部生理活動。從心理到生理，從觀看到行動——AV影像既是誘發途徑的中介，又是欲望有/無意識投射的具象和抽象的依托。 (向左滑動) 這樣看來，似乎AV制造者在意識形態植入、剝削形式的花樣與觀眾供求需要達成了某種“共謀”（這也是指責觀看者“骯臟”“惡心”的原因之壹）？但事實更為復雜和可憎——AV的觀眾在享受投射-發射快感的同時，在共同剝削影像/肉體的誘導中，在絕對的無意識內成了AV另壹位的剝削對象。接納了AV制造者通過影像傳遞的隱含信息。“弦外之音”對淺層的具體的性愛行為和深層的抽象的心理暗示，均會在觀眾有/無意識間、或多或少的造成現實生活中對待情感與性認識的錯位。 試想，我們將下文中AV影像當做避而不及的毒品，觀眾能否抵禦住吸食和越陷越深的誘惑？ 如果在觀看過程中暴露壹丁點剝削觀眾的意圖， 那AV營造的“共謀”情境頃刻便土崩瓦解。 “妖魔”的養成 上文文末有將AV“妖魔化”的傾向。影像的作用力即使在最不具蠱惑性的媒介中依然存在：指責黑幫片、動作片通過傳遞“以暴易暴”的意識誤導年輕觀眾走向犯罪等。“妖魔化”可以凸顯危害性，但不利於面對和解決核心的根源。吊打AV並非其“毒害”的唯壹性，而是滲透力和波及面，僅次於政治影像。 滲透力和波及面得益於內容粗暴的刺激性與千篇壹律的乏味感的矛盾特性：在不同受眾間暢行無阻，甚至不需持續觀看。通過讀解的懸置，可以不假思索、輕而易舉的接納影像的信息和信息內的“弦外之音”。被影像反向吸納。 相比色情產業在日本經濟中的突出表現，本文聚焦作為個體的AV制造者（衛星公司、監督、AV男女優、攝制組等）多以“遊擊”的形式在多個公司、企劃間“野蠻生長”；“放養式”工業屬性確保了色情產業整體的運轉正常，各方資源、訊息和可持續的新血循環流通。所以本文註定是篇以偏概全的AV影像筆記，具備私人筆記主觀、發散、遊離等特點。 “人機壹體”的監督カンパニー松尾壹生踐行的座右銘 被焦點的監督 粗糙影像、廉價成本、便捷流通、迅速代謝使“作者策略”陷入癱瘓（監督的署名權益與銷量相配比）。相比主流影視工業，AV在機動性、應時性甚至遊走法律邊緣等特性更甚，使得壹類企劃、壹種風格、壹型AV女優在大熱後會帶動全行業的跟風、效仿——所謂的個人標簽不可能擺脫同行的影響——因此，作者型監督的梳理只能是壹廂情願。 結合《性感炮彈飛車2013 劇場版》(2014)，以風格看似對立的監督カンパニー松尾和TAKE-D的兩個專屬企劃“恥ずかしいカラダ”與“盜撮リア兒ドキュメント！”為例，雖然前者被譽為“集編、導、演、攝、剪於壹身”的自拍界帝王，後者則在創作中愈發主動的開拓偷拍的形式——建構的核心——靈活運用到其他非偷拍主題的企劃內。 激戰人數已達2000的帝王級監督カンパニー松尾 甄選目的：在於其風格與當下影像消費的觀念相契合：自拍和偷拍為兩位監督“養成式”作者標簽，絕非他們獨有。兩種拍攝行為在日常生活遠比AV要見怪不怪、泛濫成災。 所以要批判AV，必須從批判現實入手。 色情化的日常 01 毒 品 效 應 德勒茲說“電影不只表現影像，它還要讓世界包圍影像”，媒介大融合的數字新媒體時代（抱歉...這個詞我也WTF...）已經似乎在意料之中？但何不防患未然？將美圖後的肖像示人到人以圖像為藍本進行整容，影像/媒介已悄然顛覆了人們的認知、表達、審美和存在方式。 各色美圖軟件 圖像、影像濫用之久，使數碼的演進和討伐不過是雪上加霜、掘墓鞭屍。社交媒體客戶端各種表情包、自動生成的美圖軟件，令制作、發布、評註更趨自主和隨意。圖像的轉譯給文字加上（不具備的）表情或者語氣、情緒——擬態面對面的真實交流，但交流不只依靠詞語，還有肢體、心理表征等細節的匯總——表情包凸顯了對真實互動的企及和嘗試的彌補。但表情包的內容是預選設定好的各色情緒，是體制化的表達。如AV壹樣，我們獲得主宰影像客體的同時作為鏡像的主體亦被“反客為主”。 而阿布戴·柯西婿(Abdel Kechiche)備受指責之處是主人公間性愛的建構呈現近乎剝削式色情化影像。 《性感炮彈飛車2013 劇場版》(2014)中神谷麻友宣布隱退時，以勝利手勢“夾住朝陽”的靈性壹刻堪比《阿黛爾的生活》“吃太陽”的華彩段落。 動漫、時尚、MV、廣告、互聯網、影視劇催化各種的情欲想象，“色情”的界線日益萎縮。而作為始作俑者的AV制造商/觀眾只能尋求更加暴力、奇觀來獲得新壹輪的刺激。在色情產業的發展中這種“毒品效應”尤為突出。 02 全 民 目 擊 攝像機/影像為中介，主、客體“共謀”雙方使對影像的抓捕僭越了審美，並非轉向審醜。美醜先行懸置，影像越來越與時效性關聯。失焦、抖動、偏移等技術缺陷反增了真實情景下“目擊”“直擊”共存的臨場意義。 拍攝設備輕便、小巧、廉價的特質，使得自拍、偷拍在無意識中壹再挑釁拍攝/消費雙向的底線——不是捕捉影像，而是被影像捕捉。該不該拍已經不是關註的焦點，變成拍了是否公開共享？獲取、分享、轉載、修飾甚至是毀滅影像變得不在猶豫，仿佛空氣壹般自然。 觀眾已經安然在監視/影像的世界中生活，小到手機、探頭大到天上的衛星，監視文化已經深入骨髓——不因為監視而恐懼，而恐懼沒有監視。恐懼根源的浮動只限於監視者和被監視者所處的位置。 戈達爾曾對“影像是否具備道德屬性”說過： 不是壹個正確的影像，只是壹個影像。 在決定意義的各種體制外， 影像不具有自主的生命。 效法“真人秀” 相比電影，AV與實境真人秀、競技欄目的連接更為緊密。《性感炮彈飛車2013 劇場版》的角色設定、敘事結構、獎懲制度、升級法寶及最終賞品的模式，本質上等同於“速度與激情”版的《奔跑吧兄弟》。 後者建立在欄目制作人/監督與觀眾超越遊戲、欄目之外更深層“默契”之上——目擊真實，不論是主創營造還是意外偶得——使得長時間遊戲進程得以持續——同理，制作人/監督不試圖解決畫面粗制濫造、剪輯漏洞百出、真實唾手可得的假象，甚至強調“妳也能拍/參與”的錯覺。如果AV沒有這層暗示則會有礙觀眾的自我投入。 真人秀是壹種對觀眾的“邀請”。觀看的並不是起承轉合、嚴絲合縫的故事情節，而是斷裂的、意外性的、非人為的、未加工的反應爆點。企劃、遊戲、沖突、危機都可以預先設計，仿佛埋伏好的“定時裝置”，不管最終爆破效果是尷尬、無情、殘酷還是危險，目的是參與者當下的應激反應——不論其是大笑、生氣、哭泣還是高潮。所謂的爆點就是參與者在未經修飾、來不及表演的情境下，令觀眾得以窺探其表象底下的“真實面”。其詭辯在於，目擊行為/“真實”是不具有美醜、是非之分的。 6位參與遊戲的AV監督カンパニー松尾、バクシーシ山下、タート兒今田、梁井壹、嵐山みちる、 ビーバップみのる出發前集體打氣， 他們將在全程1500公裏、為期壹周的時間內展開智力、體力、精力、意誌力的大比拼。 而這又與參與者的身份關系甚大，比如對方是被保護很好、萬千寵愛的明星。對這個爆點的期待值就隨之升級更大。某種程度上說，這也是為什麽擔任節目嘉賓的多是壹線演藝明星的原因。在敘述結構上，爆點的威力很大程度取決於看似無效時間的連續累積，這也是為什麽要預存“撕名牌”前冗長的尋找過程，它們都是不可省略的“無用時間”。 “松尾式”我做故我在 “恥ずかしいカラダ”和同類型題材相對不同是其聚焦：真實日常時刻。拍攝的環境並非固定片場，選擇生活化的場景：公寓、時鐘酒店、車內、甚至是公共衛生間等。並在近兩小時時長中保留相當篇幅的非性愛段落：以開車及美食所展開的聊天交流。 但監督本人強烈的自我存在卻“意外”成為被攝對象。雖然AV女優主導地位不變，但同壹文本也變為了監督“我做故我在”的個人秀。並不是主觀視角、手持攝像下的“我”被簡單地追認為觀眾，就能臨場代入與女優發生關系的體驗。事實上“我”的代入方式比過程要復雜、分裂的多。 松尾有意識的圍繞女優包裝逼真的、 可進出的私人視角： 不論是生活空間的選擇， 監督身兼司機在內的多職， 剝離到只剩“我”的在場。 以手持自拍聞名的松尾監督，在影像建構中非常依賴第二攝像機的存在。采用雙機位同時拍攝，透過交叉剪輯，使得色情影像在第壹人稱/三人稱間頻繁跳躍——手持攝影出挑的“在場”/客觀窺淫的“第三者”的綜合體——使監督/攝影師/男優/剪輯集成呈現於銀屏外、“等同”自瀆觀眾的“我”。 影像的原欲來自偷窺：通過在兩個視角之間的交替，令觀眾跟著“我”得以由外到內、由淺入深的“模擬”性行為的出入過程。カンパニー松尾影片是絕對直男視角。時遠時近的視角交替，在於這個情欲-影像構建過程與真實性愛具有相似的“分寸感”。當然，即使再主觀的VR、男優身體再肢解，在認知中依然不能解決最核心的尷尬，觀眾與女優/影像之間永隔的、透明的液晶屏幕。所以主觀、沈浸本身是壹種假象、自我欺騙。即使不是在“松尾組”雙視角和剪輯構成，在私人性愛自拍也如是。 窺淫的快感建立在錯位滿足，所以松尾是階段性的主觀視角代入，不能忽視的第二攝像機的重要性。因為觀眾的主觀代入只能是階段性的，長時間會形成錯覺的歸正，從而失效。所以只能以主觀/旁觀、主動/被動、現實/想象、窺視/參與等二者之間分裂形式內整合的“我”。“我”不具備壹個具象的實體參考視角。 這也是男性向AV死守體外排精 這頑固的“吸金點”的原因， 必須讓觀眾確鑿看到高潮而非假冒。 因為之前建構全盤“真實”的代入最終不能落空。 必須被目擊。並落在壹個定向的實體女優/銀幕。 這解釋了所有AV為何總是無休無止的聚焦“機械運動”，仿佛演員變成了無生命的打樁機器和孔洞機器。男性向AV中很多時候男優被“截取”了頭部，尤其是臉部表情；以無頭無臉的身體展現（事實上，松尾利用第二攝像機和各種鏡面反射，露臉幾率高於壹般男優）。只交替記錄AV女優或歡愉或痛苦的表情變化。事實上，通過漫長到乏味的“量變到質變”的機械過程，令觀眾對段末將出現的“高潮”建立更多的期待與投註。同理，實境真人秀不能只截取勝負的結果而省略持續累加的冗長過程。 カンパニー松尾就是這樣壹個“人機合壹”的怪物：通過自導自演自攝自剪、在兩種記錄視角間，在兩部攝像機調度間，在做愛和拍攝兩種互抵行為間，在此時的拍攝和彼時的剪輯間通過影像自由的穿越循環。不是為了混合上述的二者之差，而是讓二者得以合理並存。 因為種種對立和融合都指向/依賴壹個明確的焦點、入口：AV女優本身。在空間限定內、時間壹次性指向“吸金點”到來之際，她統壹調和了銀屏內外所有混淆的矛盾沖突。 對深諳飯桌文化的國人來說，不需過多解釋松尾讓女 優飽以美食的終極目的——並非性愛，而是真實。 事實也證明： 進食中人的確處於相對放松、放下戒心的時刻。 NO.1第二攝像機/鏡面反射：鏡子（內）或窗口（外），使得性愛的場景空間化，在有限的環境中的影像被置於不同和變化的環境裏，或與環境呼應更加私人或公開調度女優表演。 NO.2調度：根據現實空間內可能的環境，通過梳妝鏡與第二攝像機對角線的布位，手持專註取景最佳視角和部位。 NO.3表演：手持靈活性和必須性的意義。在交合/表演的過程中，深化“我”的指導：表面上是通過監督臺詞、動作的各種擺布——事實上很少有女優或企劃會單方面展現的拒絕或者主動主導性愛過程的流暢。即使是體位順序的決定權也不是她們。 NO.4武器-攝像機：新聞燈的強光源直接懟在女優的臉上，幾乎令其睜不開眼，被“強迫”立即反應，或興奮或害羞、或興奮或難受的情緒強化了“演或不演”真實之差，是相同企劃中不同女優在專制條件下的“個性展現”。 NO.5攝像機/鏡頭/“我”/ 觀眾具象之眼等視聽元素通化成具備“觸覺功能”的抽象之手。影像具有“手臂延長線”的使命，AV的終極目標的通過視覺和聽覺元素的銀屏建構營造與女優壹對壹的“觸感”，以此來督導場外觀眾的自瀆行為。 1959, March 22: Mabel Chinnery’s Strange Photograph 記錄性行為的過程中“我”同樣是被記錄的另壹主角，不論其形象如何分裂；不論AV女優是鏡頭記錄/欲望投射的主體，甚至作品以她命名。但“我”的形象透過監督有意識的選景、取鏡、表演、剪輯、字卡評註等壹切形式，在觀眾無意識的感知投射間鬼魅壹般出現。只要稍加留意就會顯現它的存在。就好像靈異照片中的鬼影壹樣——並非為拍攝它，但它又的確存在。 TAKE-D的全景空間 “盜撮リア兒ドキュメント！”表面上摒棄了松尾所持的自主性，通過“放棄”監督/攝像/表演的介入打造近似“無我”的純客觀記錄，壹種未經人工幹預、現實情境的全景視角。事實上，從企劃方案、階段晉級、布置機位、遙控男優、字卡提示和最終的攤牌，無處不體現TAKE-D監督的臨場感。而這個企劃成為該品牌S級女優的專屬企劃，除了是高人氣證明外（觀眾已不滿足窺視脫衣的AV女優，希望介入其穿衣的日常形象），還為明星AV女優們拓展了AV中看似杜絕的、在日常/性愛中壹定的“表演維度”。 在偷拍的主題下，TAKE-D以明星女優的日常和“愛人性愛”為誘餌，以其生活與銀屏的偏差值為賣點。“盜撮リア兒ドキュメント！”的套路是讓帥哥男優在明星女優“不知情”的狀況下，接近並建立情侶關系，等情到濃時再向女優公開自己的真實身份。不同的明星女優在得知受騙後有所不壹的反應，或鞏固或顛覆了她們在以往AV中建立的銀屏形象。 事實上，這與“吸金點”的用意正好相反： 空無所掩飾的真相是女優對企劃案的絕對知情， 她的日常與男優的愛情實際都是 她在規定情境/企劃內的演技。 偷窺行為“欲蓋擬彰”獲得內容的難度——捕獲AV女優們“神秘的”、不為人知壹面時需要花費的人力、物力、時間成本等具體的付出難度：從作品體量（200分鐘以上）、偷拍時間（50~120天不等）、動員XX人數、攝像機XXX數量以及各種表現時間流逝的字卡等，放大了企劃的奇觀性、女優表演成分以及觀眾對真實的心理默契。與カンパニー松尾相似，以往略去不拍的部分成為這個企劃內非常作用的組成部分，相當於實境真人秀的承載空間質量的累加的無用時間。 這個企劃在綜藝的基礎上疊加了窺淫的多種投射： NO.1性愛的偷窺——與壹般AV無異（不論是體位順序還是“吸金點”終結）。 NO.2私人性愛的偷窺——不同於壹般AV（？），是不公開流傳的愛情影像。 NO.3死忠粉絲的偷窺——品牌內明星女優也相對稀缺，按月定期發布的死限，使其必須同時橫跨不同企劃。而死忠並不會被偷拍的設定所騙，加上他們與銀屏上女優建立的近乎於“朋友”“女友”的關系，更關心女神在不同企劃、不同監督手中的演技和表現。 最表面也最根深——影片呈現明星AV女優 是多麽單純、多麽愚、蠢多麽輕易會上當被騙 （女優先前越是謹慎、機警就越反向佐證）， 營造壹種“我也能”騙到女優/女人上床的心理錯位。 值得註意的是：首先，女優在企劃內的演技/形象絕不等同其私人日常（“私人”是誘餌是預設卻終不得見的目標），但也並非銀幕上以往形象（為賣點TAKE-D努力建設的就是這種偏差值），而是介入二者之間、搖擺不穩定狀態下，謎壹般的混合體。 其次，得益於這種持續的不確定性，令觀眾更加試圖在大體量和長時間的觀測中尋找女優在蛛絲馬跡中暴露的可能，以求找到真正的“真實”信息。與觀看真人秀壹樣，企劃/觀眾的真實意圖在於：發現事實——但並不壹定是主創提供的、預期的真實——發現女優在這個企劃中是真情流露或者假戲真做的“證據”都是壹種真實，觀眾是帶著“揭秘”的心理預期與文本互動“雞蛋裏面挑骨頭”。所以說制造/觀看真實的維度也是雙重的。不同於單純意義上的“無人為性”的機械性全景空間。 但即使最客觀的影像也會因觀者的“參與”註入主觀，所以只要有觀看就沒有全然客觀的影像。可怕的是，以“科倫拜恩校園槍擊案”為例，在持續觀看的前提下，畫面哪怕出現壹時下圖般的停頓，觀眾與影像“操與被操”的關系距離哈內克（Michael Haneke）《滑稽遊戲》（1997）就只有壹步之遙。 有趣的是，與カンパニー松尾曾在同壹間傳奇AV企業 V&R打拼的同輩インジャン古河，在 “戀人レイプ計畫 ラヴァーズレイプ本田莉子”中，就大膽模仿了《滑稽遊戲》的母題。通過踐踏甚至粉碎幻想的設定，站在AV背向。鬼畜監督直面鏡頭以“剝削與反剝削”的形式奚落、嘲諷、狂虐了觀眾對於視聽影像的信任和依賴。 科倫拜恩校園槍擊案發時監控錄像 藏匿的“弦外之音” 偷拍建立在壹種極端的戲劇情境裏，戲劇懸念以倒計時的形式逼近終點。知名AV女優如小白鼠壹般被觀測、實驗。戲劇的張力來自於企劃的創意、戲劇期待、懸念和意外事故，都成為偷窺-快感的組成部分。所以完全省略了ＡＶ監督隱藏、布置針孔攝像機的環節，深化著無孔不入/無所不在的印象。仿佛女優進到了壹個24小時透明展示的“玻璃房子”裏。焦點的真空反而都是焦點。 TAKE-D的靜觀影像突出雙重的心理暗示： NO.1享受窺淫之樂——偷窺別人做愛；又免於受到現實的懲罰—— “我也能”的假想。旁觀者處在銀幕外最安全的位置，不必擔心偷窺的法律在現實中的影響，也體會到犯罪的樂趣。 NO.2享受審判之樂——解除了道德上偷窺者的不義，因為女優的身份而自罰（可怕的是指向女優的身份是壹種罪！）由此看出，女優的社會形象並沒有和之前太多的變化，甚至在觀眾心理上更低賤、更軟弱可欺了。 享受審判之樂——解除了道德上偷窺者的不義，因為AV女優的身份而自罰（可怕的是指向AV女優的身份是壹種罪！）由此看出，AV女優的社會形象並沒有和之前太多的變化，甚至在觀眾心理上更低賤、更軟弱可欺了。 懲罰的核心從企劃伊始其實就壹直潛伏，通過壹個個影像不斷加固，直到影片的結尾。那就是——妳被懲罰因為：妳是AV女優！妳就是蕩婦！所以妳不配得到愛情與尊重！所以欺辱AV女優/蕩婦/女人的混合體是被縱容和享樂的事！ 不要忘了，全片女優的肖像不是以蕩婦的形象塑造的。而是以其日常為賣點！就妳我皆同謀的日常。 NO ZUO NO DIE 針對觀眾日趨麻木的神經，色情影像“被迫”走向愈演愈烈的險途，其影像及影響遠比畫面內容構建要復雜、形式要分裂、植入要頑固的多。被兜售的ＡＶ影像將原始偷窺欲不斷的推向終極實體化——直露的各類性暴力——使得觀眾的投射無限被擴張並迅速被填補。這股此消彼長的矛盾體相互遞增又相互抵消，跟隨著欲望本源最終走上壹條“羅曼蒂克消亡史”。這就是為什麽AV不具反復觀看性且AV女優改朝換代之快的癥結所在。而之所以會將性高潮與死亡相提並論，在於死亡也是不可重復和逆轉的。 雖然AV女優是ＡＶ影像無可替代的建設/消費主體、欲望的唯壹出/入口。但男性觀眾絕不會對其代入哪怕壹刻。女優/影像只是個極端被動的壹邊被各種剝削、壹邊被隔離等候審判的他者（就像在性愛拍攝時壹模壹樣！）。而男優的被肢解被缺席，觀眾的投射過程是在綜合各種體位、各種角度、在變量中積蓄的女優表情——激烈和僵化的體制內演進。 這是觀看AV惡心和骯臟的又壹原因。 所以女性壹般不喜歡男性向AV，是否是因為她不能像男性壹樣代入作為剝削壹方的無頭男體？ 其次，她也肯定無法進入被剝削者的角色 ——被體制化表情包所分解的空洞機器-女優？ AV女優作為待註滿的載體，觀眾作為齟齬於幻象的“實操者”——但二者本質都徒勞/受制於ＡＶ影像的傾註/剝削。因此，男女觀眾都不會代入女優，她的存在/快感如拍攝過程的高潮場面壹般神秘莫測、甚至充滿偽裝。與現實情境壹樣，這也全然不是男優/監督/攝像機/觀眾關註和投射的重點。
更多詳細資料：OME-TOP videoscope inspection
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